这一课，先讲词。因为词的知识，学生以前是不懂的，因为以前的我也不懂。我首先让学生对“诗词曲”有个明确的'认识：唐诗、宋词、元曲，这是根据朝代来区别的；写诗、填词、制曲，这是根据写作方式来分的。为什么是填词？因为每个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，有严格的要求，不是乱写的，是“填”进去的，就像填空题一样，所以叫“填词”。

那么，“长相思”是怎么样一个词牌？是双调（有上下片），8句，36字。各三平韵1叠韵。跟上学期学的“忆江南”词牌是不同的，“忆江南”是单调，5句，27字，3平韵1叠韵。这个非常好理解，所谓双调，就是有两个段落，名为“片”。课本的标调是依据字面意思的，体现不出词的押韵，其实在词里，标点的更大作用是标示韵脚。所以我教学生全部改正过来：

山一程。水一程。身向逾关那畔行。夜深千帐灯。

风一更。雪一更。聒碎乡心梦不成。故园无此声。

在词里，标点符号体现是韵脚标示。凡是押韵处标“。”号，不押韵处标“，”号，逗处标“、”号，除此外没有其他的标点符号。所以懂词的人，一看这个标点就明白了。

“程、行、灯、更、成、声”是韵字，属于《词林正韵》（《词韵简编》）里的“十一部”。《词林正韵》（《词韵简编》）是所有填词的人填词所依据的韵书。

了解了这首词牌的特点之后，我们就开始吟诵这首《长相思》，是徐建顺老师的调子。在吟诵的过程中体会情感，几遍之后，大部分孩子都会吟了，会背诵的孩子也有不少了。

学完词之后，再学诗。拿到一首诗怎么去读？首先要分析诗体。《泊船瓜洲》是一首七绝，也就是近体诗。近体诗必须是严格按照平仄和押韵要求的。

古诗画教学反思篇2

在教学《赠刘景文》这课朗读感悟之前，让学生查找资料，了解诗人的情况，再听教师范读，感受古诗的韵律节奏美。学生自己模仿读，读准字音，读出韵律节奏，再小组合作：朗读课文，画出不理解的词句。全班交流：课堂讨论疑难词句，教师可以通过投影或多媒体课件重点讲解“擎雨盖、傲霜枝”的意思，帮助学生读懂诗句。师生交换读，双向反馈。学生不断模仿教师读，教师可对学生不足指导读，学生在反复朗读中初步感知这两首古诗的大意。启发想象，感情朗读；反复朗读，感受意境；感情朗读，引导背诵；美读品味，体会诗情。

在朗读本诗时，有些句子较难读，所以这时就需要老师去领读。在导入《山行》这课时，学生通过“寒山”、“霜叶红于二月花”等词句，很快判明《山行》这首诗写的是深秋季节的景色。这样，语言文字训练具有相当的力度，学生的主体活动也得到明显的优化，达到了“课伊始，练已精”的境界。

教师在导入新课时应充分发挥学生的主体性，变学生被动学习为学生主动参与；变以教师的“讲授”为主为教师指导学生自己学习为主；变以学生“洗耳恭听”为主为学生积极思维为主；变“师—生”的单向交流为“师—生”、“生—生”的多向交流，从而有效地提高课堂教学效率。

古诗画教学反思篇3

明白了诗体之后，我就让孩子们标平仄。像黄海韵、张嘉文这些预习比较自觉的孩子来说，他们在预习的时候已经标好平仄了。我让黄海韵上黑板来写平仄，她只错了一个地方“隔”标成平声了，这是受普通话的影响的，其实“隔”是入声字，所以是“仄声”。如果是标平声的话，就违反了平仄的原则了。整首诗的.平仄如下：

平仄平平仄仄平，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

平仄平平仄仄平。

平仄很重要，这关乎这首诗是怎么去读的：平长仄短。我们首先是诵，也就是按照平仄的原则去读——

京~口瓜~洲~一水间~~，

钟~山~只隔数重~山~~。

春~风~又绿江~南~岸，

明~月何~时~照我还~~。

即使不会吟，也要懂诵。不懂的人，按照以往的“2221”或“223”节奏了，其实这一对比，就知道完全不是一回事了。

会诵了，吟就水到渠成了。应该说，会诵，“矿泉水调”都会吟的。为了更准确表达诗意，创特色的吟诵调，那是更好的要求了。

越来越感觉到如果语文老师不学吟诵，不学平仄，古诗词的教学就永远是相隔的，根本不懂古人为什么这样写诗，诗是如何表达感情的。教会了学生古诗的方法，以后他们拿着一首近体诗或词，也懂得该从哪些方面去欣赏了，而不仅仅是从字面意思去理解，要知道单凭字面意思去理解，很大可能是曲解了诗人的愿意和情感的。

古诗画教学反思篇4

开学的第一节课，我上了本课。记得孙校长曾经说过这课的一种教法：绘画式。我用了。每一句作一个图，然后形成一副图画。那么“春风吹又生”的原因上什么呢？学生们纷纷回答是因为草有根。那么这根就生命力！我觉得二年级的孩子点到此就可以了。学生在理解“枯荣”的时候果然遇到了难题。

知道枯是什么意思，可是说不来荣的意思。在稍做启发之后学生马上明白秋天是枯，春天是荣。在绘画式结束之的后，我设计了一个情景，让学生把自己想象在诗人，想一想你如果是诗人你会怎么样读这首诗呢？可能是因为第一节课，他们有点不好意思，我再鼓励“哪个学生表演的好，就叫他二年四班的白居易”。果然孩子们劲头来了。可是在座位上还可以，上台就有些胆怯了。只有四个学生上来。不过我好好的.利用这四个学生的胆量，请他们表演，并请大家来评怎么样更好更像！学生的意见不错，比如有个学生在演最后一句的时候，明明是小草生长，却蹲下了。

被学生指出来，我欣喜。有一个学生在读“离离”的时候语速快，也有学生说，这里应该慢些，才能更显出草原的广阔。能到这种程度我很满意。不过我批评了不肯站起来表演的学生，我说他们是自己放弃了一次极好的锻炼的机会。机会一去，就再也不会来了。从今天的放学前的反馈中，知道学生已经懂得这一点并表示以后要努力。不过我得看行动。

古诗画教学反思篇5

1、让学生在古诗苑中有灵性的成长

古诗词往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中。在教学中，让学生从不同角度去探究古诗词的内涵。而“自主、合作、探究”是《语文课程标准》倡导的适合时代要求的全新学习方式，在语文古诗词教学中，要坚持贯彻和落实这一教学理念，大胆放手，引导学生自主探究，尊重学生的独特感悟，激发学习兴趣，让学生真正成为“语文学习的主人”，激发学生体会古诗词中诗人的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。反复朗诵，探究古诗词之情感“熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟”，“三分诗七分吟”。可见诵读是培养感受力的一个重要方面。在古诗词教学中，要尽可能让学生多诵读，通过诵读去体味古诗词中的韵味，在诵读中品味古诗词的情感。在教师的指导下进行诵读，让学生放开朗读，尽情投入；让学生在朗读中把握古诗词的节奏；让学生在朗读中融入感情，读出作者要表达的情感。在不断的诵读中，学生定能增强对古诗词有一定的`感悟。

2、发挥想象，探究古诗词之情境

中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非想象不能领悟其意境、意趣。“春风又绿江南岸” “僧敲月下门”，一字风流，意境全出。“山随平野尽，江入大荒流”，紧抓一个“尽”和“入”字，脑海里就能展现“高山渐渐隐去，现出空旷的平原，迢迢江水，仿佛流进广阔的荒原”这样的画面。学生先得要读懂诗歌，之后再展开联想和想象，画面效果自然就出来了。再比如《次北固山下》，次联的“潮平两岸阔”，“阔”，是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精采。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”《姜斋诗话》卷上。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、风平浪静等等的大景也表现出来了。引导学生这样一细细体会，学生理解就能很全面了。在古诗词苑漫步，含英咀华，就更离不开想象，只有驱遣想象，才能读出诗词背景，读出作者感受，读出画意真情。学生通过想象才能走进古诗词的意境、诗人词人的世界。读者阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命对话的过程，就是实现读者自我生命成长和提升的过程。想象是这个过程的催化剂和通衢大道。

3、备考之法

第一，咬定《附录》中的篇目不放松。每篇古诗词力求烂熟于心。课文中所选的古诗词篇幅都不长，且句式整齐，意境优美，朗朗上口，做到这一点，对于同学来说，应该是易如反掌的事。

第二，理解、分析，整体把握和抓住重点相结合，在背诵的基础上，要透彻理解每句诗的含义是什么？每首诗的意境是什么？表达了作者什么样的情怀？分析找出哪一句或哪一联是这首诗词的点睛之笔，每一首诗都有脍炙人口的名句，抓住这些"诗眼"便是抓住了重点。

第三，多做练习，在使用中理解，在实践中强记。在联系中理解诗句含义。在诵读中体会作者的情感，在古诗古韵中放飞自己的思想，和古人交流对话，高屋建瓴的从深层次认识把握古诗词的神韵。

古诗画教学反思篇6

谓“以诗传情、以诗言志”，在这幅意境优美的山水画的背后，传达的是作者对悠闲自在生活的向往。词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔翁，而是江南水乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。

所以，我在讲授这首古词时弱化了单一的解释诗句的意思，而是注重引导学生从多角度品读，想象画面，词画交融，进入意境，体会情感。我把诗词中的景物都呈现在黑板上，这副画成为学生脱离课本进行半扶半放式的背诵关键词，使学生迈出积累语言的第一步。教学过程中，学生运用平时积累的语言把词意说得很美，生动有诗意，我想学生的语言表达能力与思维能力已在潜移默化中锻炼了。然后再联系作者当时的写作背景，指导学生品读出“不须归”所蕴涵的情感

此外，我注重学生对课内外诗词的积累，在教学中适时穿插相关诗句，丰富画面的同时，也让学生学以致用。

其次，在设计教学环节及上课的过程中，紧紧围绕教学目标，并力图体现“从学生实际需要出发，以学生为主体，自主合作，营造融洽、和谐、民主的教学气氛；教师参与引导，与学生平等对话”的新课程教学理念。使学生感悟这首词的魅力所在，培养学生欣赏美、鉴赏美的能力。同时，“授之以鱼，不如授之以渔”，我十分重视学生学法的指导，让学生不仅“学会，还会学”！

在执教完本首词，我的脑海里便开始反思其中的遗憾与愧疚，收益颇多：

1.时间应该可以控制得更好一些。朗读指导的环节里可以再花多一些的时间，让学生读得更到位。吟唱古词，一来是想激发学生的学习热情，二来是想增强学生的创新意识。但这部分花的时间比预计多。

2.课堂上学生的发言积极性高涨，但我倾听时却不够细心。倾听学生的发言也是一门艺术，在今后的教学过程中，当出现学生的回答有些偏离时，应该要仔细捕捉有关信息，作适时引导。

3.其实整堂课下来觉得自己还是不够淡定，内心不够平静，没把自己的情绪控制得刚刚好。

古诗画教学反思篇7

当完成教学写这篇教学反思的时候，我心中涌动的是浓浓的感谢和感动，低年级的古诗教学很难定位，仅仅将古诗作为识字的载体，教学时满足于一遍一遍地读，缺失了发展学生思维、语言的重要环节，形同囫囵吞枣，让学生逐字逐句地理解研讨，对于学生来讲，又是强人所难，会令他们丧失情趣。我想在二年级古诗教学中，从情趣化入手，更符合学生年龄与认知特点，古诗重想象，没有想象就没有审美。解读古诗时，想象更是不可或缺，它能突破时间和空间的束缚，达到“思接千载”“神通万里”的境域。古诗教学情趣化要求我们在教学中，注意引起学生的联想和想象，再现作品描绘的场景、画面，丰富作品中的形象，唤起学生的情感体验，产生移情和共鸣，融情于境，入境悟情。”在今天的教学中我力争做到以下几点：

1.结合关键词深入理解古诗：让学生用自己的话描述作者笔下的柳树的样子——高，绿，柔软，茂密，美丽等，从而引出“高”“绿丝绦”“妆”“万条”“垂”等关键词。

2.淡化诗意，寓诗意教学于无形：如设计贺知章和老船夫的对话，引导学生用自己的话说出古诗的意思。

3.激发学生想象，发展学生思维。

4.结合图片，激发向往：在这节课上，我多次通过图片，让学生欣赏春天，并力争通过优美的.语言使学生产生“春天真美呀”的感叹，从而与作者贺知章产生共鸣——表面是赞美柳树，实际上是在赞美这催生万物复苏的春天。

5.旁征博引，指导积累：让学生汇报所知道的关于春天的古诗。

不足之处：

1.在语文课上求大求全，想展示的东西太多，导致不突出，思路不清晰。

2.教师本人，表现过于紧张，缺乏从容，导致课堂死板。

3.在备课前一定要充分研究学生，同样一节课，不一定适用于所有的孩子。

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