几种色彩，一张宣纸，再加上6-7个小时的精心作画，一幅精美的国画便完成了。姥姥并不是专业学国画的，她只是一个业余爱好者。因此，在姥姥退休的时候，报考了洛阳的老年大学，开始学习国画和书法。姥姥不仅仅是喜欢国华，她画的也很好，每有亲戚来了，他们见了姥姥的画，都要带一份回去；姥姥还经常参加各种各样的画展、比赛，最令姥姥引以为傲的就是，她曾参加过北京的一个世博画展和获得夕阳红老年绘画大赛的金奖。

姥姥家的客厅里悬挂这三幅国画，其中有两副会更换，领衣服已经挂了十几年了。这幅国画长1.8米，款0.8米，内容是这样的：许多牡丹簇拥在一起，有的已经开了，有的只是个花骨朵儿，这些牡丹的下面是一片片绿叶。在我小时候，牢牢会用手指着那幅画对我说：“你看，那个花骨朵儿是你。”“那其他人呢？”我问。“那朵刚开花的花是你姐，两朵正在盛开的花是你妈和大姨，你把、你大姨夫和你老爷是下面的绿叶，我妈，就是那朵紫色的花。”哦，原来是张全家福啊。

姥姥因为带我，他画的画越来越少了。每当我看到过话，便会一起我的家乡，姥姥的家，和那墙上的“全家福”。

国画作文篇2

中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等；有古老的民间艺术，如戏剧、国画等；有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。

?清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长，有528厘米呢！它宽24。8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物

张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。

那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。

我国的民族艺术真是有趣！咱们中国真不愧是四大文明古国之一！哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大！

国画作文篇3

我爱画，但更爱国画。

喜欢上国画，是从迈入国画班教室的.第一步开始。我看见每一个学生都认真地用毛笔描出笨拙的笔画，组成一幅幅图案;我又看见满头白发的国画老师轻松地转动手腕，行云流水般地画出美丽的画卷。从那以后，我便喜欢上了国画。接着，在学习国画的这段时间里，我渐渐地爱上了国画。

我爱国画，因为它的每一个线条都那么柔美动人，每一个笔画都那么沧桑有力。它不像外国油画那样令人眼花缭乱，而是令人神清气爽，给人以一种安详、平和的感觉。它还让我领略到了郑板桥竹的优雅、徐悲鸿马的奔腾、齐白石虾的情趣……

我爱国画，因为我会画国画。还因为，我喜欢书法。国画和书法是分不开的，如果一张国画画得很好，但题字却很难看，这样一幅画就会被破坏，变得一文不值。

我爱国画，因为它是中国的传统文化。国画的历史博大精深，形式并不单一，有山水画、花鸟画等几种形式。不同的形式体现了不同的风格。国画经过数年的变革，终于令每一个中国人，甚至一些外国人都难以忘记，也终于让世界接受了它。

我爱国画，因为我不仅学到怎样画国画，还从中学会了怎样做人。其实人生就像是一张洁白的宣纸，画笔就像自己的双手，在这宣纸上可能会留下黑乎乎的污点，也可能会是绚丽多彩的颜色，留下不同的颜色、不同的结果，那要看你自己怎么做。所以，在人生中，在做每一件事之前，都应该想想这件事不同的做法与不同的结果，这一结果可能会改变自己的一生,应该三思而后行。而且做事也不能像最初学习国画一样，一味地东施效颦，要有自己独到的见解。创造有风格并与众不同的图画与人生!

因为我爱国画，所以长大后，我会当一名画家，把中国国画发扬到全世界，让中西文化交流得更融洽，让世界上的所有人都能接受它。

国画将会伴随我的成长道路，让我的人生更加丰富多彩。

我爱国画!

国画作文篇4

国画是培养自身修养的一种艺术。在国画界，最有名的画家北有齐白石，南有张大千。齐白石老人15岁开始学画，20多岁便在国内出了名；而张大千则被称为东方的“毕加索”。所以国画还是一种有挑战性的艺术。

画国画讲究的是力量大小的变化和技术的熟练。比如用大号笔时，要讲究快、猛；而用小号笔时，既要讲究细、精，还要能把握墨的五种变化颜色：焦、浓、重、淡、清。如能把上面的方法做到灵活自如，笔人合一的境界，那就是高手中的高手了。

我也是一个完美的小画家，我有许许多多让我认为完美的作品，也有许多失败的作品。记得我在领悟了国画的重要要领后，有一件我画国画的事，迟迟不能忘记。

那是初春的一天，我和同学在野外写生。老师让我们画树。我先摆好盘子，颜料，笔，又往盘子滴了几滴墨汁，然后拿出中号笔，蘸了一把墨汁埋头画了起来，说时迟那时快，我大笔两挥就在纸上画出了一个树的框架，又在下面画了一块地。心想；嘻嘻，肯定没人比我画得快。我正暗自得意，老师走过来说：“你只知道图快，并没有悟出国画的真缔，真缔！明白吗？你不仅要用眼睛去看，还要用心去感受。”直说得我羞愧难当。

国画就是这种不断挑战的艺术，这不仅磨练你的意志，还挑战你的悟性。

国画作文篇5

咱们中国的传统文化博大精深，源远流长。今天，我来为大家介绍一下国画。

国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有：毛笔、墨、颜料、宣纸、绢等。题材可分：人物、山水、花鸟。技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

国画的历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画－帛画，这之前有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画形式奠定了后世的国画以线为主造型手段的基础。你看！国画的历史多悠久呀！很多外国人，还前来中国学习国画呢。

国画所画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。先来看看这张画，国画大师齐白石的《海棠》。大大的叶子长在细细的枝干上，一朵朵海棠绽开红色的花苞。凉凉的秋风，轻轻地摸着她的脸颊，她也冲风儿笑着。美丽的海棠花就像枝干上的发夹，把难看的树枝变得漂漂亮亮的。

再来瞧瞧另一位国画大师张大千的《山水》。一座座高山顶立在河面中央，山脚下有一户人家，房子里冒出一缕缕的烟。远看，一座座高山犹如一位位少女在河中梳洗。

最后，我们来看看赵新建的《荷塘月色》吧。一片片又大又宽的荷叶遮挡在一起，就像在为美丽娇嫩的荷花搭了一个个小亭子。隐隐约约，可以看见有几只白鹤在湖畔休息。这真是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红“。

多么精美的国画，它是我们中国文化皇冠上的一颗璀璨的明珠。

国画作文篇6

提起艺术，高雅的歌剧、绚丽的油画和抽象的根雕都令我叹为观止。也许有人会说艺术离我们生活太远，其实你只要拥有一双发现美得眼睛，生活中处处都有艺术。

比如说我今天在班发现的那幅水墨画――“高山流水”图。当我第一次看到这幅画，便被它深深吸引了，仿佛已置身其中。青山绿水间，伯牙与子期正品味着这番无与伦比的美景。伯牙修长的手指拨动琴玄，声音清脆悦耳，与身旁清澈溪水的叮咚声相得益彰。伴着大自然的旋律，伯牙与子期一唱一和，伯牙弹琴，子期吟诵着美妙的诗篇。“高山流水，知音无限”描述得便是这番景象吧。

近处，山林中隐居的鸟儿也都飞到了悬崖绝壁旁那片苍翠的松林，一边扑腾着翅膀，一边叽叽喳喳地谈论着，好像在赞美这一对默契无比的知音。我感受到此时的琴声变得浑厚有力，正如悬崖间那湍急的瀑布，远看如烟，近看似潮。瀑布下面的深潭中，鱼儿扑剌剌地蹦出水面，给整幅画增添了灵动感。

琴声与大自然的和弦吸引了林中的猛虎，它在潭前的松林中对着火红的烈日仰天长啸，与壮观的构图匹配得恰到好处。我望着火红的烈日，伴着心中那动人心弦的琴声，陶醉于青山绿水间……

我曾无数次感受受过这美妙的画卷，不仅如此，“高山流水”图让我对水墨画产生了浓厚的兴趣，我决定学习创作水墨画，在创作中体会水墨画那别具一格的美，让中国传统国画艺术走向世界艺术殿堂。

只要善于发现，生活中处处有艺术；只要用心感受，生活中处处有美好。期盼有一天，我也能创作出属于自己的艺术品，让后人感受国画艺术之美。

国画作文篇7

我的国画老师，她有一头乌黑光亮的头发，一双炯炯有神的“黑豆子”，目光庄重，慈眉善目。戴着一副黑框眼睛，身材苗条；手上的皱纹已经多得数不清了，可还是那样灵活，那样细致……老师上课时，神态庄重，目光炯炯，有模有样地讲给我们听，她讲得那么清楚，让大家直接进入主题，大家听得津津有味，不时自己在空中挥笔舞动。

等老师讲完后，大家一下子有了思绪，画出来的画个性鲜明，姹紫嫣红，花红柳绿，风光秀丽，可我知道这都是老师的功劳，没有老师讲解，我们都画不出来。每当我们画错了的时候，老师便匆忙地赶过来，耐心的告诉我们为什么错，并拿笔细心地帮我们修补，说也奇怪，每次老师修补后，画就容光焕发，不知比以前好了多少倍。我们老师有个大大的缺点，那就是粗心大意！每次来都忘记带东西，让人大跌眼镜。

有一次老师将我们的画带了回去，可下次来的时候，竟然将这件事情抛到了九霄云外，害得大家只好再画一幅，大家都不情愿地叫着，像些小孩子一样。在我们强烈的反抗进攻下，老师无可奈何地将新纸上画了几朵惟妙惟肖的牡丹花，这些牡丹花不似真花胜似真花，让大家大开眼界！

哎，一会让人大跌眼镜，一会让人大开眼界，有时候，真让人捉摸不透。老师和蔼可亲，每当我们伤心，垂头丧气的时候，老师总能出现在你身旁，安慰你，劝你不要灰心，再接再厉。老师对待每一个新同学都不偏心，老师也不喜新厌旧，对每一个同学都很“公正”，但对每一个同学都很和蔼，让大家都喜欢她……我们有一个和蔼可亲、画艺高超、耐心又细心、吃苦耐劳但却有点粗心大意的国画老师，不过，我们还是喜欢她，因为她真的是一位好老师，所以我会喜欢我的老师，老师无私地帮助我们，我想说：“谢谢您能无微不至地照顾我们，您真的是好老师，谢谢您！”

国画作文篇8

国画是中国传统艺术文化之一，我怀着对国画的兴趣和热爱，第一次来到了学习国画的课堂。

刚开始我看着老师贴出来的范图，感觉那范图挺容易画的。可是当我拿起笔来却发现，你觉得越简单的事有时候就越做不好，软软的毛笔、稀稀的多样的颜料……我太小瞧它们了，它们根本就不好好听我的话。我知道画画是需要有耐心和信心的，“只要功夫深，铁杵磨成针！”我相信只要跟着老师的方法慢慢地一遍一遍地练习，我一定能学有所获的！

一幅图我多次地练习调色和下笔的轻重，慢慢地找到了感觉和调色的技巧，调色时要看调的是什么颜色，根据颜色的深浅，要控制好加多少的水量，还有握笔的姿势也很重要，手腕用力、笔要垂直。哦，对了，我忘记介绍画国画的用具了，主要有：毛笔一大一小两支、颜料一盒、颜料盘一个、自来水一杯、宣纸一张，还有一张老师提供的范图。

这个暑假我已经学会画很多作品了，画牡丹花时就会想到它是我们祖国的国花，代表我们祖国繁荣富强；画葡萄时就联想到一句人们经常讲的“吃不到葡萄说葡萄酸”，我想我画的葡萄应该是甜的；画梅花时就想起一句诗句“梅花香自苦寒来”，我想我的梅花还不够香，得再经历一些“苦寒”才能散发香味；画荷花时就想起我去参观荷塘时看过的荷花，还有莲藕那种“出淤泥而不染”的高贵品质再次出现在我的脑海里；画樱桃时看着它那大红的衣服真的好美，美得出水的样子，让我特别想吃樱桃。

在家人的鼓励下和老师的指导下，我的国画水平越来越高了，对自己也越来越有信心了，这个暑假我终于学会了画国画，收获满满的暑假！

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