本片再现了本世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候”那段屈辱惨痛的历史;塑造了以田汉、聂耳为代表的一大批文化精英奋起抗日、勇往直前的爱国形象;讲述了我们中华人民共和国——《义勇军进行曲》最初作为电影《风云儿女》歌而诞生的来龙去脉。“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。

电影主要塑造的是国歌的作词者——田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9.18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤;后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影;而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的歌，也就是后来的国歌——《义勇军进行曲》。

?国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民政府却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受欺辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。

“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经'站起来'了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。

纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。

片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。

我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。

当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上;就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。

多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。

作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦?学习固然重要，但不能仅仅局限于'主科'，而忽略了课外知识的'吸取'，更不能放弃自己的业余爱好，否则，就会成为一名'正宗'的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。

电影钢的琴观后感篇2

看了电影《八佰》，在我心中，有一种感觉，那是佩服；有一种希望，那是全世界的人和平相处。我不想再看到那么多人的无谓牺牲，不想。

?八佰》这部电影有两个多小时，原来我看这种关于战争关于打仗的电影、电视剧，都坐不住。但是这部这么长的抗日电影我居然完完整整地看下来了，而且它让我泪流满面，为什么呢？大概是电影中的场面太让我震撼了吧。

我佩服那些人，那些抗日时期不怕艰难，不怕吃苦的人。有些人还很年轻，就在战场上倒下了。电影里的小湖北、谢团长、老算盘，这几个人给我印象最深。老算盘一心想逃命，想着他的那个还没见过面的肉嘟嘟的女人；谢团长是八十八师的一面旗，为了唤醒更多的人起来抗日，他率领战士们顽强抗战；小湖北呢，我想，他应该就是那颗种子吧！

很多内容一闪而过，我也记不清了。但是，有两个场面，让我印象深刻。一个是他们升国旗护国旗的场面，为了让红旗不倒，让全世界的人都看到中国人的反抗精神，英勇的战士们用满是伤痕的身体撑起了国旗，虽然他们都知道，日本的枪炮一定会瞄准他们，但他们没有人退缩。另一个感人的场面就是最后战士们冲桥的时候，那一双双伸出来的手，那手是那样的美丽，那样的温暖............

我喜欢《八佰》这部电影，因为它除了让人感动，更给人力量。

电影钢的琴观后感篇3

爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事传说。

?情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事传说，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的`“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。

电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。

或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事传说也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。

电影钢的琴观后感篇4

寒假期间，我听父母说有一部电影名叫《飞驰人生》。我觉得这部电影一定非常有趣和有意义。新年的第一天，我们全家一起去看电影。

?飞驰人生》讲述了一个赛车手的故事。前五届冠军车手张驰是一个车神。为了给被收养的孩子登记，他们别无选择，只能参加非法的比赛，并被赛马协会禁止参加五年的比赛。然而，尽管如此，他没有放弃。在他的一生中，他甚至用脸盆作为方向盘来模拟赛车的驾驶。在父亲的影响下，张驰的儿子张飞从小就学会了永不放弃的原则。

五年后，为了让养子张飞过上更好的生活，为了热爱赛车，为了实现自己的梦想，张驰决心重返赛场。为了提高比赛的成本，他厚着脸皮向朋友借钱，甚至放弃尊严向富人下跪。

张驰一直没有失去信心。有些人告诉他，他的'赛车技术已经过时，但张驰说：“当一个人对自己失去信心时，他就真的过时了。”这句话是他心中永恒的坚持和信念。最后，在他的不懈努力下，张驰终于来到了——巴音布鲁克赛道，这是最高水平的比赛场地。他把车开到终点线，开到远处，开到梦里。他成功了。

面对困难和困难，我们该怎么办？《飞驰人生》告诉我们答案：你可以悲伤，你可以流泪，但是你不能退缩，你不能放弃。只要我们努力工作，我们就会越来越接近成功。让我们全力以赴！

电影钢的琴观后感篇5

在《美丽心灵》这部影片中，讲述了一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究并且获得了诺贝尔经济学奖的数学家。这是一个由真实的故事拍成的电影。这位伟大的数学家叫做纳什。纳什的行为在其他人的眼里是极其古怪的，性格孤僻，不善于言语。纳什是一位非常天才的数学家，在天才如云的普林斯顿大学里面，特别在数学系里面的竞争是非常激烈的，他喜欢解决一些折磨人的数学问题。正因为他在数学方面有着独特和过人的理解，为他在数学方面的陈旧奠定了基础。

这样的天才式人物理应在世界论坛中一直闪闪发光，他所走的路应该是阳光大道而不是独木桥啊!可是，正因为他的独来独往，古怪，喜欢沉醉在自己的隐秘的世界里，有种与世隔绝，不理世事的性格，才造就了在他事业如日中天的时候得到了精神分裂症，要不然凭他的博弈论早就站在了诺贝尔讲台上了。

在这部影片中令我印象最深刻的是当她的妻子知道纳什患有精神分裂症时依旧对他不离不弃，生活由原来的美满幸福一下子跌入了谷底，但是她从来都没有说过要放弃，更加没有离开他，面对纳什那种目光呆滞，蓬头垢面，长发披肩的模样，是失望更是一种痛心。或许我们没有权利去埋怨上帝为什么造就一个天才出来，却无情地让他受到精神病的折磨，把这个人的一生都毁在心灵上，可知，一个人的性格，对事物的态度和看法不仅仅是影响一个人的心情，更会影响到一个人的生活，事业和家庭，让你身边的人为你担忧，为你难过。

面对残酷无情的现实我们是选择逃避还是选择勇敢地面对呢?纳什在深爱着他的妻子的帮助下，毫无畏惧，顽强抗争。很多人都知道，在现实中你最大的敌人不是你的对手，而是你自己。

如果你自己把你自己给锁了，只有你自己才给你钥匙。正好像中国古代的清朝时期，在面对帝国主义者的坚船利炮和清政府的腐败统治，这种内忧外患的局面，是敌人的强大的外部设备可怕，还是自己国内人心涣乱可怕呢?无疑，一个不团结的国家最容易受人欺负。当年我们是一个泱泱大国竟然会被一个小日本欺负，东北广大地区被日本人不到一个月的时间占领了东北三省，死伤无数，正因为当时国内在搞内战啊，使敌人有机可乘。逃避现实，只会显示出你的懦弱和无能，只有勇敢地面对，你的毅力是可以提升的。可见，一个人要成功，必须要正面客观地对待现实的世界，确立正确的世界观和人生观，一个国家要富强，必须要内部团结一致，与时俱进。

在这部影片中，我看到了人的心灵起到的强大作用，也明白了为什么当年鲁迅先生要弃医从文，孙中三先生要弃医学从事革命。你可以身体残废，但是你不可以精神残废，身体上的残废，那是生理上的一种阻碍，只要你意志将强，你的人生一样可以活得很精彩，你的生活一样可以充满阳光。可是，如果你是一个四肢发达的人，然而因为一件小事情而患上精神病的话，那么你的人生从此被你涂上了黑暗，是你把自己给填埋了。相信自己，这个世界上没有过不去的坎，只有过不去的心灵枷锁。

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电影钢的琴观后感篇6

在期待和质疑声中，国版电影《解忧杂货店》终于在大陆上映。说实话，起初我对这部电影并没有太大期待。可是，超高人气的豆瓣评分和精美的剧照勾起了我观影的欲望。正好我刚读完原著，趁着这股热乎劲，我去了电影院。

该片根据日本作家东野圭吾的小说《浪矢杂货店的奇迹》改编，选取其中部分故事加以本土化改造而成。故事衔接自然流畅，符合时代背景，没有我预想的照搬原著的尴尬，反而带给我深深的感动。

小城音乐人在梦想与家庭的期望之间纠结犹豫，年轻的舞女在报恩路上迷惘困惑地前行，追星少年不为人知的烦恼和压力，每一个如迷途羔羊般的心灵，最终都得到杂货店老爷爷爱的救赎。每条故事线索都有条不紊展开，最后都在杂货店交织，可谓丝丝入扣。

当走出影院，我不禁感慨于人生之无常，感动于人间的温情。

故事情节简单却满含温情，让人们在疲惫的生活中找回温馨和感动。伤心流泪过后，心中留下的是重又燃起的生活热情。

故事做了本土化的改动，这让情节更加融入环境和时间背景。但我个人认为，场景的细节设置与时代还不够融合。卡通般的场景与现实环境不符，造成一点违和感。比如：杂货店的牌匾与当时的环境不相称，牛奶盒和投信箱的设置显得奇怪，像是“中日合璧”，但这种“合璧”并没有自成一种风格，反而形成强烈的对比。另外，还有一些场景也因此产生怪异和不真实的感觉。

根据小说改编的影视作品无法把故事的每一个细节都展现出来，所以不能完全以小说内容的完整性来衡量其改编的优劣。在我看来，将小说改编成电影最重要的一点是，把故事所折射的精神和情感用影视这种表达形式更好地传达出来。

这部电影明确地表达出生活中的温情和美好。即便是有些明显的瑕疵，但仍能让人内心产生悸动。演员灵动的表演也极具感染力。影片给人传递一种正能量和希望，具有治愈人心的功能。几个小故事讲的都是年轻人在老爷爷回信的帮助下重拾信心和希望，继续在人生道路上跋涉前行，因此被人调侃为“滥俗的鸡汤”。他们认为这离现实太远。但是，当一个人在过于“现实”的生活中浸泡太久，心灵日渐麻木，不正需要这样的鸡汤来滋养与调剂吗?

有时候我会幻想，自己也遇到这样一家杂货店。把烦恼信投进去，就会有解答信出现在后门的牛奶箱里。我会顺着自己心中的方向去解读回信，并走出迷茫，走出阴影，走向希望。电影里回信的老爷爷这样说：“回信只不过是鼓励那些心中早已有了方向的人们。”

其实在我们困苦无助时，或许心中早已有了模糊的答案。而我们需要做的，不过是自我肯定，让答案变得清晰。每一种选择，都只有不同，没有后悔。

愿我们能带着老爷爷爱的救赎，小城音乐人的执着，追星少年的勇敢，还有“迷途汪汪”那颗感恩的心，顺着自己心中的方向，坚定地走下去。

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